Útmutató a modern művészethez a század közepén

Ami a lakberendezést illeti, a Mid-Century Modern általában az 1940-es évek közepétől 1965-ig tartó időszakra esik. Egyes dekoratív művészettörténészek és kereskedők ezt a tartományt kiterjesztik az 1960-as évek végére és az 1970-es évek elejére, amikor a stílusok elkezdtek keveredni. Ne feledje, hogy nem minden műalkotás, amely ebben az időszakban készült – legyen szó magasstílusról vagy szerény giccsről – a Mid-century modern címke alá tartozik.

A Mid-Century Modernnek ítélt bútorok, amelyek ehhez a művészethez illeszkednek, olyan darabokat tartalmaznak, amelyek gyakran szoborszerűek, mégis nagyon funkcionálisak voltak. Az Eames Lounge Chair például állítólag az egyik legkényelmesebb nyugágy, amit valaha készítettek, mégis rendkívüli dizájnja megkülönbözteti a többitől. Az ebben az időszakban készült műtárgyak is olyan jellegzetesek voltak, mint a századközepi modernnek ítélt bútorok. Egyesek az évszázad elején olyan híres művészek, mint Henri Matisse (1869-1954) és Wassily Kandinsky (1866-1944) által meghatározott modernizmus elveire támaszkodtak, míg mások az 1960-as évek háború utáni “atomi” populáris kultúráját tükrözték. Ez a művészet a festményektől a szobrokig, a különféle anyagokból készült texturális falvédőkig terjed.

A századközepi modern festők összehasonlítása stílusok széles skáláját öleli fel. Vegyük Andy Warholt (1928-1987) és Jackson Pollockot (1912-1956) két példaként, amelyek bemutatják a század közepén keletkezett műalkotások hatalmas különbségeit. És bár munkáik közel sem egyformák, és Pollack már elhunyt, mielőtt Warhol nagyon befutott, mindkettő a maga egyedi módján illeszkedik a századközép stílusa iránti mai hódolatba. Warhol pop art feldolgozásai a korabeli kultúrát tükrözték a híres Campbell’s Soup Cans és Marilyn Diptych című műveivel, valamint sok más ikonikus képpel.

Vélemény, hozzászólás?